A Tribute To Rammstein

Anche se le accuse sono state apparentemente ritirate, le recenti accuse di cattiva condotta sessuale nei confronti di Till Lindemann frontman dei Rammstein lasceranno probabilmente un sapore sgradevole in molte bocche; questo, unito alla sovrabbondanza di compilation tributo della Cleopatra Records, sembrerebbe rendere il momento di questo album piuttosto inopportuno. Tuttavia, i Rammstein sono stati a lungo l’entità più visibile e di maggior successo commerciale nello stile noto come Neue Deutsche Härte (tradotto: Nuova durezza tedesca N.D.R.), e con ogni membro del sestetto universalmente accreditato per ogni canzone della loro opera, si potrebbe sostenere che una mela marcia non dovrebbe essere permessa per macchiare completamente l’intero raccolto. Inoltre, trattandosi di una raccolta di cover, i fan rimasti delusi dai recenti eventi hanno ora l’opportunità di godersi senza sensi di colpa alcuni brani preferiti interpretati da altre voci.

Qualsiasi compilation è per sua natura un miscuglio, e le cover lo sono ancora di più. Vale la pena notare che l’album è chiuso da due distinte cover del più grande successo dei Rammstein, “Du Hust”, con la prima che vede la collaborazione di Mark Gemini Thwaite, Burton C. La prima vede la collaborazione di Mark Gemini Thwaite, Burton C. Bell e Paul Ferguson – una formazione già di per sé impressionante, la cui interpretazione non solo è fedele alla canzone, ma amplifica i punti di forza individuali: l’espressivo lavoro chitarristico di MGT soddisfa molte delle tastiere dell’originale; non manca l’assenza dei cori che adornano il ritornello dell’originale, e gli assoli aggiuntivi di Thwaite sono certamente resi nello spirito di Richard Kruspe. Il drumming di Ferguson è potente come sempre, mentre le voci di Bell urlano in tutta la loro gloria metal. Al contrario, la versione conclusiva di Leather Strip è un’offerta più monotona che lesina sulle variazioni degli accordi e manca semplicemente di qualsiasi sfumatura o energia al di là dei battiti EBM di Claus Larsen… ma almeno è l’ultima traccia in assoluto.

Alcuni brani, come la rivisitazione di “Ich Will” di Stoneman, “Keine Lust” dei Lacrimas Profundere o “Feuer Frei!” dei The 69 Eyes, prendono la strada sicura di rimanere fedeli al 100% agli originali, infondendo solo un growling più pesante e aggiungendo orchestrazioni di tastiera per buona misura. Sfortunatamente, lo stesso si potrebbe dire della versione di “Radio” dei Juilen-K, perché sebbene i toni di synth siano eccezionalmente ben realizzati e la voce di Ryan Shuck sia trattata con qualche distorsione aggiuntiva, non fa molto per distinguersi dalla sua fonte, sebbene si discosti notevolmente da ciò che ci si aspetterebbe da Julien-K.

In generale, l’album presenta i brani più forti, con l’eccezione della penultima “Mein Teil” di Original God e There Is No Us. La batteria marziale e la produzione complessiva hanno la lucentezza dell’alt metal moderno, con la stratificazione vocale che va dritta alla giugulare con solo i più sottili accenni alla pompa operistica intrinseca della canzone. I Front Line Assembly infondono a “Deutschland” la loro caratteristica potenza elettro/industriale, con le chitarre che ricordano più gli Hard Wired o l’era Millennium della band che i Rammstein, mentre SKOLD segue con la sua unica versione oscuramente atmosferica di “Sonne“. L’assenza di chitarre in “Engel” dei Priest può sembrare stridente al primo ascolto, ma la ritmica elettronica compensa e accentua il riff fischiante. Nella loro rivisitazione un po’ macabra di “Ausländer”, Jah Wobble e Jon Klein rallentano un po’ le cose per permettere al basso e alle percussioni di brillare, ma la vera sorpresa dell’album sono i Laibach – una band che ha notoriamente influenzato i Rammstein e che ora ricambia il tributo – che si lanciano in un’esplorazione hillbilly mariachi di “Amerika“. Può sembrare sconcertante, ma la tonalità rende omaggio ai temi lirici della canzone in modo molto più profondo di quanto avrebbe fatto una direzione più teutonica, per non parlare dell’arguzia e dell’ironia laibachiana intrinsecamente pura.

Nonostante la copertina assomigli di più a quella di Eddie degli Iron Maiden, A Tribute to Rammstein offre ciò che dovrebbe, con gli insuccessi superati dai pezzi forti che mettono in mostra il solido songwriting della band. Come sempre, si discuterà di separare l’arte dall’artista, di ritenere gli artisti responsabili delle loro azioni, di accusare altri artisti (come quelli presenti in questa raccolta) di onorare il lavoro di cattivi attori… e questo discorso dovrebbe essere mantenuto. Se gli eventi recenti offuscheranno irrimediabilmente la reputazione dei Rammstein in un contesto storico è al di là dello scopo di questo articolo, ma in questo momento e in questo luogo, A Tribute to Rammstein è almeno una testimonianza della forza della musica che è un fattore chiave per la fama della band.

Stefano Bonelli