Burn

Il 15 febbraio 1974 esce il disco che fa prendere via alla formazione “Mark III” quella con alla voce il maschio alfa David Coverdale. L’uomo dalla voce calda e sexy, del tutta diversa da quella più roca e acuta di Ian Gillan del “Mark II”. Album di alto livello, con un solo filler.

Brani migliori. I Deep Purple avevano già dato il via nel 1971 con ‘Fireball’ e nel 1972 con ‘Highway Star’ all’estetica Power di brani veloci e potenti, che poi ispireranno il Power-metal successivo. Nel 1974 quel genere viene espresso con la title-track ‘BURN’, un pezzo d’assalto davvero frizzante che naturalmente si contorna di una parte solista neoclassica tipica della chitarra di Blackmore e quella tastieristica di Lord, ma dove la doppia voce Coverdale/Hughes è in grado di ampliare il quadro sonoro in maniera da un lato bollente e dall’altra tagliente. L’hammond morbido colora di boogie ‘MIGHT JUST TAKE YOUR LIFE’, un tipo di musica prevalente nella stilistica futura di Coverdale che verrà cantata con i Whitesnake quando egli lascerà i Deep; si tratta di un brano che avanza in scioltezza con grande classe hard rock, ottimo per essere il singolo che infatti fu. Ritmica importante che la sei-corde e le pelli imbastiscono per costruire  ‘YOU FOOL NO ONE’, una song che mescola bene funk e rock, adeguatamente gestendovi le armonie vocali, e come al solito elegante il diversement solista di Blackmore.

Notevolmente di spessore il bluesy-rock enfatico di ‘WHAT’S GOIN’ ON HERE’, uno dei momenti migliori dell’album, con la sua spinta boogie irresistibile per muoversi e contorcersi; un pezzo che funziona magistralmente in ogni sua sezione, costruzione perfetta ed equilibratissima, ogni stacco e ogni inserto, ogni passaggio, si fanno sangue per l’ascoltatore che può vivere visceralmente il pezzo; il pianoforte lo rende antico e la chitarra lo modernizza, e quando si passa all’assolo, tra chitarra e piano, esso potrebbe durare ore se non fosse che il vinile ha bisogno di accorciare, e si fa stupenda forma estetica; è una canzone che potrebbe essere usata didatticamente per insegnare il genere, tanto risulta superlativa e perfetta. Un altro superbrano è ‘MISTREATED’, concepito per essere un masterpiece ricco e succoso, da studio dura 7.25 minuti, ma dal vivo può diventare un mostro ridondante, verrà proposta nei concerti dei Deep ma poi anche dei Whitesnake; si tratta di un middle-time ossessivo dove la profondità della voce di Coverdale ha modo di esprimersi al meglio con passionale sudore, enfatizzando anche i suoi enfatici respiri al microfono, e dove la chitarra porta nota per nota l’ascoltatore in una cullante avvolgenza epidermica; è virtuosismo non legato alla velocità ma alla sensibilità che porta alla globale raffinatezza delle volute create.Brani minori. ‘Lay down, stay down’ è un pseudo funky-rock’n’roll, ma scritto per essere moderno considerando l’anno; è frizzante e la parte solista, che potrebbe trasformarsi in jazz, è come pensata per avere la possibilità di diventare una lunga session dal vivo tipica di quel periodo. ‘Sail away’ non scorre molto fluidamente, ma a contrapporsi all’accentato andamento riffico, ci pensa la parte cantata piuttosto variegata e screziata di un senso blues molto sentito; è un brano permeato di fascino.

L’unico pezzo non perfettamente centrato, con una idea più alla Wakeman che alla Lord, è l’inutile ‘A 200’ che sembra una traccia riempitivo non ben sviluppata, inconsistente.Un’opera magistrale che supera la simil-crisi che sembrava avesse toccato l’ispirazione artistica del precedente full-lenght ‘Who do We think We are’ (1973) dove non tutto è messo a fuoco come di dovere, in una essenza sottotono che ci aveva perso in dinamismo. Qui invece i musicisti si rialzano superbamente e il risultato rimane un apice artistico anche per Coverdale coi Deep, sebbene il valore del cantante permane intatto pure successivamente. Per questo e anche per il fatto che è il primo lavoro di Coverdale con la band, è d’uopo celebrare questo cinquantennale. All’interno però troviamo un altro musicista di spessore che è Hughes, eccellente come bassista, come cantante e come compositore, cioè un artista a tutto tondo in grado di vitaminizzare qualsiasi materiale egli tocchi. Non vi erano crediti a lui riconosciuti, ma in realtà partecipò alla stesura di quasi tutte le tracce, ed oggi glielo viene riconosciuto. Davvero un capitolo centrale dell’hard rock e del metal.

Roberto Sky Latini