It’s Alive

Con “Show Me the Way You Bleed” la componente groove diventa ancora più evidente. Il pezzo è diretto, aggressivo e costruito attorno a riff che non hanno bisogno di essere particolarmente complessi per funzionare. È probabilmente questo uno degli aspetti più convincenti dell’EP: i The Red Crow sembrano sapere esattamente quanto spingersi nella costruzione dei loro brani, senza trasformare il riff in un pretesto per esibire tecnicismi. La performance aumenta ulteriormente la sensazione di immediatezza, con chitarra, batteria e voce che sembrano spingere nella stessa direzione, mantenendo però sufficiente controllo da non trasformare l’energia in semplice caos.

“Sunday Zombie” introduce una maggiore velocità e una componente più sporca e istintiva. Il brano mantiene il carattere pesante del resto del lavoro, ma lo interpreta attraverso un andamento più movimentato e quasi frenetico. Il tema, tra umorismo nero, zombie e atmosfere da horror di serie B, si accompagna bene a una musica volutamente esagerata e fisica. La semplicità rimane comunque la chiave della composizione, mentre l’esecuzione live accentua il carattere impulsivo del pezzo, dando alla batteria e al riffing un ruolo particolarmente importante.

Nel conclusivo “Hunger for Blood”, il groove torna a essere protagonista e accompagna il disco verso una chiusura decisamente muscolare. Il riff procede con un’impostazione quasi primitiva e minacciosa, mentre la voce mantiene quella ruvidità che costituisce uno degli elementi distintivi della band. Anche in questo caso i The Red Crow non cercano una conclusione elaborata: preferiscono insistere sul peso del riff e sulla ripetizione, trasformando il brano in una sorta di marcia minacciosa che chiude l’EP senza alleggerirne la tensione.

Il vero punto di forza di It’s Alive è però la sua capacità di restituire la sensazione di una band che sta effettivamente suonando insieme. La produzione non sembra interessata a ricostruire artificialmente la performance attraverso un’eccessiva pulizia: rimangono il peso degli strumenti, la ruvidità della voce e soprattutto l’energia dell’esecuzione. È una scelta che funziona particolarmente bene per una musica basata sul groove e sulla fisicità dei riff. L’esecuzione è curata e compatta, ma non perde quella componente spontanea e abrasiva che rende credibile la dimensione live.

Questo aspetto è importante perché It’s Alive non cerca di essere più sofisticato di ciò che è. La band non punta sul virtuosismo né su arrangiamenti complessi; preferisce lasciare che siano volume, distorsione, ritmo e interazione tra i musicisti a fare il lavoro. Il risultato è un suono sporco senza essere trascurato, pesante senza diventare statico e aggressivo senza perdere il groove.Nel complesso, It’s Alive è soprattutto una buona testimonianza della dimensione live dei The Red Crow. I cinque brani confermano una scrittura basata su riff immediati e memorabili, ma è l’energia della performance a dare loro una dimensione ulteriore. Non siamo davanti a un disco che pretende di reinventare stoner, doom o groove metal: la band preferisce lavorare all’interno di una tradizione ben precisa e puntare sulla resa fisica della propria musica.

Per gli amanti dell’old school e di quelle sonorità nelle quali il riff viene prima di tutto il resto, It’s Alive offre una proposta coerente e senza fronzoli. È un EP breve, diretto e volutamente poco interessato alla perfezione da studio, che trova la propria identità proprio nel trasporto della performance.

Più che un semplice collegamento tra Spellbound e il futuro Dissociation, è la fotografia di una band che sembra dare il meglio quando il suono passa direttamente dagli amplificatori all’ascoltatore.

A.S.