Frisson Noir

La produzione riesce nell’impresa di mantenere intatta la monumentalità cinematografica tipica di Tarja senza soffocare l’impatto delle sezioni più dure.Il manifesto dell’album è certamente “At Sea”, il primo singolo e una composizione di circa dieci minuti che rappresenta tutto ciò che rende “Frisson Noir “speciale. Invece di inseguire l’immediatezza radiofonica, Tarja costruisce un brano progressivo, stratificato e immersivo, dove la sua voce attraversa paesaggi orchestrali enormi prima di esplodere in sezioni metal travolgenti.

È una scelta coraggiosa come singolo principale e dimostra una fiducia artistica che pochi veterani del genere possiedono ancora.Le collaborazioni presenti nel disco aggiungono ulteriore spessore senza trasformarsi in semplice fan service. La presenza di Marko Hietala inevitabilmente richiama il passato, ma il loro dialogo musicale appare più maturo e meno legato all’eredità dei Nightwish.,allo stesso modo, gli interventi di Dani Filth, dei Apocalyptica e di Chad Smith ampliano il raggio d’azione dell’album senza comprometterne la coerenza.

Ciò che colpisce maggiormente è la sicurezza con cui Tarja utilizza la propria voce.,non ha bisogno di dimostrare nulla, le acrobazie operistiche sono presenti, ma vengono impiegate con intelligenza narrativa. Quando arriva una nota alta, serve la canzone; quando la melodia richiede vulnerabilità, la cantante preferisce il controllo emotivo alla pura potenza tecnica.È probabilmente una delle sue interpretazioni più complete degli ultimi dieci anni.

Naturalmente “Frisson Noir” non è un album perfetto.,alcuni passaggi centrali indulgono nella grandiosità eccessiva che da sempre accompagna il symphonic metal, e chi preferisce la concisione potrebbe trovare certi arrangiamenti troppo elaborati. Ma è un difetto quasi inevitabile in un’opera che punta deliberatamente all’ambizione e non alla semplicità.La vera vittoria del disco è un’altra,Tarja riesce finalmente a suonare completamente libera dal peso delle aspettative.,non tenta di ricreare il passato, non cerca di competere con le nuove leve del genere e non rincorre le tendenze moderne.

Questo è il lavoro di un’artista che conosce perfettamente la propria identità e che decide di spingerla all’estremo.Se il symphonic metal degli anni Duemila era costruito sulla meraviglia, “Frisson Noir “è costruito sulla tensione, è più oscuro, più aggressivo e più emotivamente complesso di gran parte della produzione recente di Tarja. Non rappresenta una rivoluzione, ma potrebbe essere la sua opera solista più convincente dai tempi dei primi album post-Nightwish.

Questo non è soltanto il disco più pesante di Tarja,è anche uno dei più coraggiosi,un’opera monumentale che dimostra come la regina originaria del symphonic metal abbia ancora molto da dire quando decide di seguire esclusivamente il proprio istinto creativo.

 Lubranomic