Marea d’Amore

La tracklist, composta da “Fallo tu, osa”, “Primavera”, “Sapore”, “Scusami se”, “Occhi” e “Vivo”, delinea un itinerario che sembra svilupparsi attraverso differenti gradi di esposizione emotiva. Già nei titoli si riconoscono alcune delle tensioni fondamentali del disco: il coraggio di compiere il primo passo, la rinascita, l’attrazione sensoriale, il bisogno di chiedere perdono, la scoperta attraverso lo sguardo e, infine, l’affermazione della vita. Senza ridurre necessariamente ogni brano a una singola fase della relazione, è possibile leggere questa sequenza come un movimento progressivo, nel quale l’amore diventa occasione di cambiamento e conoscenza.

“Primavera”, in particolare, richiama simbolicamente l’idea di una rinascita, mentre “Sapore” suggerisce una dimensione più fisica e immediata del desiderio. “Scusami se” introduce già nel titolo la possibilità della fragilità e del riconoscimento dei propri limiti; “Occhi” riporta l’attenzione sull’incontro con l’altro, sul modo in cui uno sguardo può rivelare o nascondere una verità. La chiusura affidata a “Vivo” lascia infine intravedere un approdo non tanto definitivo quanto consapevole: vivere significa accettare il movimento, senza pretendere di controllare ogni oscillazione del sentimento.

Tra i riferimenti artistici che contribuiscono a delineare l’orizzonte dei Morama emergono la sensibilità soul-pop di Olivia Dean, la ricerca armonica di Jacob Collier e le scritture intime di artiste come Billie Eilish e Lizzy McAlpine. Sul versante italiano, il gusto per le immagini e per una narrazione emotiva non convenzionale richiama, per affinità, l’approccio di Colapesce e Dimartino. Non si tratta di somiglianze da intendere come semplici sovrapposizioni, quanto di coordinate utili a comprendere la direzione di un progetto che cerca un equilibrio tra apertura internazionale e identità personale.

Il merito più interessante di “Marea d’Amore” risiede proprio nel tentativo di tenere insieme questi elementi: la cura della produzione e l’immediatezza pop, la ricerca timbrica e la centralità della voce, la dimensione privata della relazione e la possibilità di renderla universale. Se “NOSTOS” rappresentava un viaggio interiore, questo nuovo capitolo sposta il centro del racconto verso la relazione, mostrando come l’incontro con l’altro possa diventare uno specchio attraverso cui riconoscere anche se stessi.

La marea evocata dal titolo non promette approdi definitivi. Avanza, si ritira, modifica il paesaggio e ritorna lasciando qualcosa di diverso sulla sabbia. Allo stesso modo, l’amore raccontato dai Morama non coincide soltanto con l’intensità dell’innamoramento, ma comprende le esitazioni, le distanze e le trasformazioni che rendono autentico ogni legame.Con “Marea d’Amore”, il duo consolida dunque una direzione artistica che unisce elettronica, sensibilità cantautorale e immaginario sensoriale, mettendo al centro il valore del movimento emotivo. Un EP che invita ad abbandonare la pretesa di governare i sentimenti e ad accettare la possibilità di esserne attraversati.

Perché, in fondo, amare non significa restare immobili sulla riva, ma trovare il coraggio di entrare in acqua, anche quando non sappiamo ancora dove ci porterà la corrente.

Anna Cimenti