Viavai!

Le dieci canzoni raccontano separazioni, lutti, relazioni disfunzionali, depressione, guerra e precarietà generazionale, ma quasi mai lo fanno attraverso una scrittura diretta. Resta preferisce partire da un dettaglio: una fotografia, un messaggio cancellato, un oggetto, una strada, una voce registrata. Sono frammenti quotidiani che diventano porte d’accesso a qualcosa di più grande. L’apertura con MALEDISTATO chiarisce immediatamente il carattere del progetto. L’elettronica e l’alternative pop costruiscono un’atmosfera tesa, febbrile, mentre la scrittura mette in relazione l’inquietudine individuale con quella di un mondo attraversato dalla guerra e dalla distanza

. Il brano funziona soprattutto perché evita di trasformare la contemporaneità in semplice sfondo: ciò che accade fuori entra dentro la percezione personale e finisce per modificare il modo in cui guardiamo anche le cose più ordinarie.Gli occhi bruciano cambia registro e introduce una dimensione più morbida. La bossa elettronica convive con una malinconia consapevole del tempo e della condizione umana, confermando una delle qualità più interessanti di Resta: la capacità di utilizzare l’arrangiamento non come decorazione ma come estensione emotiva del testo. La canzone non ha bisogno di enfatizzare il sentimento; lascia che siano il ritmo, le atmosfere e la voce a suggerirlo.

Uno dei passaggi più curiosi dell’album è Orfeo ed Euridice, realizzato con Gintsugi, unico featuring del disco. Qui Resta prende un mito archetipico e lo riporta nel presente, sostituendo gli inferi con la dimensione domestica delle relazioni contemporanee: telefoni, messaggi cancellati, corpi, stanze, luci lasciate accese. Il risultato è un brano che guarda al pop e all’elettronica senza rinunciare alla dimensione cantautorale. La presenza di Gintsugi contribuisce inoltre a rendere ancora più sfuggente la struttura del pezzo, costruito su un equilibrio tra pop obliquo e suggestioni elettroniche.  Come i fiori rallenta ulteriormente il passo.

È uno dei momenti più rarefatti di VIAVAI! e permette di apprezzare la componente più fragile della scrittura di Resta. La sua voce non punta sulla perfezione  del pop tradizionale: mantiene una certa ruvidità, una tensione che rende credibili anche i passaggi più introspettivi. Con Vecchio Film il disco entra nel suo cuore tematico. La metafora del film già visto è particolarmente adatta alla poetica dell’album: il passato continua a essere riprodotto nella memoria anche quando sappiamo che non possiamo modificarne il finale.

Ma il brano non parla soltanto di una relazione sentimentale. Dentro la crisi privata si intravede anche una condizione generazionale: il tentativo di costruire una vita stabile mentre tutto sembra diventare temporaneo, precario e reversibile.È uno dei punti in cui la dimensione musicale e quella testuale si incontrano con maggiore efficacia. Il dream pop diventa una sorta di zona di sospensione, un luogo sonoro nel quale passato e presente possono convivere.Tempismo Imperfetto e Nubi corallo proseguono questa riflessione spostandola sul terreno della quotidianità. Il futuro non appare come una grande promessa, ma come qualcosa da organizzare tra lavoro, passioni, relazioni e responsabilità.