Love

Il Prog rock non è morto ma come tutto il rock odierno può scegliere le comfort-zone e concentrarsi sulla creazione di belle canzoni piuttosto che infiltrarsi nei meandri di ipotetiche innovazioni. E’ quello che questa band svedese imposta con tale nuova opera, innalzando pinnacoli eleganti e tecnicamente virtuosi pur permanendo negli alvei a lei più confacenti. Diciottesimo full-lenght dal 1995, e questa impostazione canonica avviene anche in riferimento alla propria essenza riproducendo forme già sperimentate da essi stessi, ma anche in riferimento alla tradizione del genere, in quanto rispetto ai primi lavori, i quali avevano una maggiore specificità espressiva e maggiore personalità, si va a pescare di più da altre band storiche.

La prima traccia ‘We claim the Moon’ vive di ritmo, è frizzante e strutturata in modo da gestire con rilevanza le parti soliste con vocalizzi corali e passaggi veloci tra una sezione e l’altra, ma con la sensazione che tutto sia prevedibile. Il livello si alza con ‘THE ELDER’ che è una ballata molto emozionale; cantata un po’ al modo dei Magnum essa sottolinea la capacità ancora di toccare l’anima dell’ascoltatore, costellando il percorso di assoli e di ampiezze ariose, ma anche di umori che seguono una scia variabile, pure leggermente introspettiva in alcuni punti, tutto tipico del genere ma senza eccessi tecnicisti e con un feeling più profondo. Fluida e suadentemente pigra nel suo avanzare ‘THE RUBBLE’ viene interpretata con voce da crooner, ma il pezzo scorre avvolgente soprattutto grazie alla chitarra liquida che percorre tutta la canzone, infiltrandosi continuamente nella struttura con volute soliste di pregiata fattura, sostenuta anche da una tastiera leggera e raffinata.

Con suggestioni vintage di ampio respiro, ‘LOVE IS’ possiede alta classe espressiva, in una linea vocale morbida ed un tasto stilistico molto tradizionale che ondeggia tra Genesis e Camel, con enfatico feeling, e anche un passaggio alla Beatles, e tanta tanta luce nella sua forma sonora, pure nel suo breve momento più indurito. Invece con ‘WALLS OF SHAME’ si inserisce una netta deriva alla Pink Floyd, una escrescenza intensa che funziona con l’anima piena di sentimento che culla l’ascoltatore sia con il cantato che con gli strumenti; un episodio tonico pur nella sua calma rassicurante.  L’album si chiude con ‘Considerations’ che ha il suo buon appeal, ma come il brano d’apertura, anche se in modo meno dinamico, rappresenta ciò che di più standard il prog può proporre, con tra l’altro un finale pseudo-maestoso, tipicamente usato nel terminare in maniera enfatica un disco, ma qui copiando male l’atmosfera finale di ‘Gates of Delirium’ degli Yes, che rovina un brano alla fin fine soddisfacente, pur non essendo il migliore del lotto.

Il messaggio del disco lo dà il titolo, l’Amore come unico antidoto, in tutti i campi relazionali, a ciò che vediamo non funzionare; l’Amore non come sentimentalismo ignavo ma come azione reale capace di rigenerare, e i suoni lo raccontano bene oltre a come fanno le parole dei testi. Comunque non è musica immediata, in grado di caratterizzare la singola traccia in maniera decisa; è piuttosto una fruizione che necessita di attenzione e concentrazione, così solo dopo diversi ascolti ci si può lasciare andare. La scelta dicevamo è stata quella di scorrere in un alveo conosciuto, concentrato eminentemente a scrivere bene delle song pregnanti e qualitative. Scopo raggiunto appieno per un album che alla fine diventa uno dei migliori della loro carriera, dentro un panorama che li vede ancora perfetti rappresentanti. L’Arte è inventare ma anche no, è anche trovare, come in questo caso, begli spiragli ispirati pur nella materia già codificata dalla storia.

Roberto Sky Latini