Love

Il nucleo del mitico gruppo svedese, nacque intorno al 1993, dove durante le sessioni dell’album solista, The Flower Kings, di Roine Stolt, si aggiunsero Jaime SALAZAR (batteria)

e Hasse Bruniunsson (percussioni) nonché Hasse Fröberg (voce solista e cori). Dopo qualche tempo, Roine decise di formare una band usando il nome dell’album solista, così nacque ufficialmente la band con l’aggiunta del tastierista Tomas Bodin ed il fratello di Roine, Michael, al basso. Il loro primo bellissimo album, del 1995, Back in the World of Adventures impressionò molto la critica per la loro vicinanza allo stile di gruppi come Moody Blues, Genesis e Jethro Tull.

Con Love, i Flower Kings tornano con un album che incarna perfettamente la loro filosofia musicale e tematica: un messaggio di pace, amore e trasformazione, avvolto in un sound prog rock ricco e stratificato. Sebbene non si tratti di un concept album vero e proprio, il disco è permeato da un filo conduttore chiaro—l’amore come forza rigeneratrice—che si sviluppa in tre atti distinti, quasi fossero movimenti di una sinfonia rock.

L’album si apre con We Claim the Moon, un brano energico che combina riff potenti e melodie ascendenti, tipiche dello stile di Roine Stolt. La voce condivisa tra Stolt e Hasse Fröberg funziona alla perfezione, creando un effetto corale che è diventato un marchio di fabbrica della band.

Il primo vero capolavoro dell’album è The Elder, un brano epico di 11 minuti che mostra tutta la maestria compositiva dei Flower Kings. La chitarra di Stolt si intreccia con le tastiere di Lalle Larsson in un dialogo melodico che ricorda i grandi classici del progressive rock, senza mai scadere nel virtuosismo fine a sé stesso. How Can You Leave Us Now? è un altro momento toccante, con il suo pianoforte malinconico e una melodia che evoca un lamento universale. Qui la band dimostra di saper dosare perfettamente pathos e raffinatezza strumentale.

La parte centrale dell’album è introdotta da World Spinning, un brano strumentale che funge da interludio, seguito da Burning Both Edges e The Rubble, canzoni che affrontano temi di crisi e necessità di cambiamento. Sebbene queste tracce non raggiungano l’intensità delle precedenti, contribuiscono a costruire la narrazione dell’album.

Tutto è pronto per il grandioso finale che si apre con Kaiser Razor, un altro strumentale che prepara il terreno per la suite conclusiva. Love Is è un inno commovente all’amore universale, mentre Walls of Shame richiama l’attesa di un cambiamento epocale. La chiusura è affidata a Considerations, scritta dal fratello Michael, che con il suo assolo di tastiera trascinante porta l’album a un finale maestoso.

Love potrebbe inizialmente sembrare “solo un altro album” dei Flower Kings, ma un ascolto più attento rivela una struttura ben ponderata e una profondità tematica che lo rendono uno dei loro lavori più coerenti degli ultimi anni. Sebbene manchino le epiche da 20 minuti dei primi album, la band compensa con una varietà di brani ben bilanciati e un sound che unisce nostalgia e modernità. In sintesi si tratta di un lavoro che, senza rivoluzionare la loro discografia, conferma la grandezza di una band che continua a credere nel potere della musica come veicolo di bellezza e trasformazione.

Massimo Cassibba