TEMPIDURI INTERVISTA I NIGHTSHADE FRTESCHI DI STAMPA DEL LORO NUOVO ALBUM IN ESSENCE DIVIDED

A CURA DI DRAKUL218

  1. “In Essence Divided” è un album molto vario: come avete costruito questa identità così sfaccettata?

Thomas: Grazie per questo! Non ho un metodo fisso per comporre la musica, perché suono tutti gli strumenti della band, e quindi parto semplicemente da un’idea e dal primo strumento che ritengo adatto a concretizzarla. Quindi ogni canzone ha seguito un processo diverso. Abbiamo anche riarrangiato molti dei brani e le strutture intorno alle voci. David si è avventurato in un territorio inesplorato con un’esecuzione molto più diversificata in questo album.

 Il vostro sound unisce elementi prog e momenti più diretti: vi sentite più una band tecnica o emotiva?

Thomas: Di sicuro non siamo all’estremità tecnica dello spettro. Per me, la musica è questione di emozioni. Certo, ci sono band che riescono a trasmettere emozioni con molta tecnica, e ci riescono benissimo. Noi non cerchiamo di inquadrarci in un genere particolare.

David: A differenza di Thomas, non ho una formazione musicale e tutto quello che faccio è molto spontaneo, quindi ovviamente sono un cantante più “emotivo” che tecnico.

  1. Brani come “Baiterek” e “Ov Seas & Seeds” tengono insieme le due anime del disco: quanto è centrale questo dualismo nel vostro stile?

Thomas: Il duolaismo, secondo me, può rendere le cose interessanti. Non si tratta di insistere sempre sullo stesso concetto… sai. Mostra una prospettiva diversa, un contrasto, una sorta di tensione di cui vale la pena parlare e scrivere canzoni! Permette anche di interpretarla in molti modi, di renderla più personale.

David: Potrà sembrare un cliché, ma si può vedere l’oscurità solo quando c’è un po’ di luce e, al contrario, sono le sfumature in pieno giorno a creare il contrasto. Questa dualità è un elemento centrale nei Nightshade. Basta guardare il nome della band: c’è una luce che crea queste sfumature. Ricordo una recensione del nostro album precedente in cui si diceva che non eravamo abbastanza dark… Ben fatto! Nulla è mai nero al 100% e trovo sempre tedioso e noioso ascoltare band che si sforzano troppo di incarnare l’oscurità più profonda della vera notte abissale.

  1. “Come Undone” riporta l’album su territori più aggressivi: quanto è importante mantenere l’impatto metal?

David: È divertente che tu abbia nominato questa canzone. È piuttosto pesante, in effetti, ma anche meno “metal” in un certo senso, con le sue parti rap e il ritornello. È sicuramente un brano alienante ed è rappresentativo di come vogliamo fare le cose: siamo una band metal ma non sentiamo il bisogno di conformarci necessariamente agli standard del genere. Nessun limite, solo una forte volontà di sperimentare.

  1. Il finale con “Brother Of Sleep” ha un respiro epico: volevate chiudere il disco in modo “cinematografico”?

Thomas: È andata un po’ così, anche se non era l’intenzione iniziale. La voce di Sylvain Auclair ha aggiunto quell’atmosfera epica: ha usato tutte le sfumature della sua voce per ottenere quell’effetto. E si sono sposate alla perfezione con i ritmi veloci e la melodia del sintetizzatore. Anche la dualità della voce di David conferisce al brano un carattere particolare. È davvero molto cinematografico!

  1. Le numerose collaborazioni arricchiscono molto il lavoro: quanto hanno influenzato il risultato finale?

David: Hanno avuto molta influenza. Se la musica può beneficiare delle idee e del talento di altri musicisti, perché limitarsi a noi due? “Come Undone” è un buon esempio: l’idea di inserire delle parti rap mi è venuta abbastanza presto e ne ho registrato una demo, ma abbiamo deciso di affidarla a un vero rapper e il risultato è infinitamente migliore di quello che avrei potuto ottenere da solo… Lo stesso vale per le collaborazioni musicali: ognuna aggiunge un colore particolare al tutto.

  1. Avete inserito elementi particolari come il sax in “Night Torn”: quanto vi piace sperimentare fuori dai confini del metal?

Thomas: Il sassofono è un aspetto della sperimentazione presente nell’album. Abbiamo sperimentato anche con i sintetizzatori analogici e abbiamo utilizzato molti suoni campionati in tutto l’album. Ma tornando al sassofono, qui avevamo bisogno di qualcosa che rompesse davvero gli schemi del brano e che non fosse la cosa che ci si aspetterebbe. E non mi dispiace se qualcuno non apprezza il sassofono e crede che non c’entri nulla con il metal, ma non è questo il punto. Si tratta piuttosto dell’atmosfera inquietante che crea in quel particolare punto del brano.

David: Di solito detesto questo strumento, ahah. Ma penso che dia davvero un tocco eccentrico e inquietante al metal: basta ascoltare cosa ne fa una band come i White Ward, davvero geniali, o una band nostri compagni di etichetta come i Dawn Of A Dark Age con l’uso del clarinetto.

  1. Il vostro approccio ricorda alcune realtà del progressive moderno: vi sentite vicini a band come Haken o Leprous?

David: A dire il vero, ho visto i Leprous dal vivo un paio di volte, ma non ho mai trovato il tempo di approfondirli… Lo stesso vale per gli Haken. Le nostre influenze sono, senza dubbio, piuttosto ampie e spaziano dalle prime band prog alla musica moderna, con tutto ciò che sta nel mezzo: cold wave, black metal sperimentale, melodic death metal, musica elettronica… Thomas, ad esempio, è un grande fan dei Blood Incantation, e credo che ci siano delle similitudini nel nostro modo di vedere la musica: la curiosità è sicuramente una spinta fondamentale per noi.

  1. Quanto tempo avete dedicato agli arrangiamenti e ai dettagli sonori del disco?

Thomas: Alcuni suoni hanno davvero influenzato il resto della musica, soprattutto i sintetizzatori. A volte sembra l’esatto opposto di quello che farebbero le band, ma immagino che questo sia il nostro modo per dare forma alle nostre canzoni. Abbiamo anche dedicato molto tempo ai suoni durante il processo di mixaggio; Raphael Bovey ha fatto un lavoro straordinario, riuscendo a dare coerenza al suono nei 60 minuti dell’album e alle diverse canzoni e paesaggi sonori.

  1. Con un album così completo, qual è il prossimo passo per i Nightshade? Evoluzione o consolidamento?

Thomas: Ottima domanda. Sono affascinato dalle domande del tipo “cosa succederà dopo?”. Non credo del tutto nella riedizione di una stessa canzone o dello stesso album, con l’eccezione ovviamente degli AC/DC, che amiamo tutti proprio per questo. Come individui ci evolviamo, non siamo più gli stessi di 5 anni fa, ecc. Quindi, se la musica riflette chi siamo come individui e come musicisti, ci evolveremo o ci consolideremo? Forse un po’ di entrambi.

TRACKLIST:

Stateless Journey
Origins Of Light
The Crucible
Night Torn
Dissonant Void
Baiterek
Ov Seas & Seeds
In A Dream
Come Undone
Brother Of Sleep

LINE UP:

David Genillard /vocals
Thomas Wacinski/rhythm guitar bass drums synth

SPECIAL GUESTS:

Lead vocals on 5 and 8 by Noemie Torche
Lead vocals on 9 by Eazy Bob Wizzy
Clean vocals on 10 by Sylvain Auclair
The Micrologus choir on 1 conducted by Juan Klass
Lead guitar on 1 5 6 and 10 by Kiki Marcello
Lead guitar on 3 by Typhus X
Acoustic guitar on 1 by Mack Riddell
Saxophone on 4 by Luigi Rinaldi
Synth and arrangements on 5 and 8 by Florian Torche
Arrangements and additional programming on 6 and 8 by Raphael Bovey