Mare Di Nebbia

“Mare di Nebbia” è il nuovo EP del cantautore milanese Giacomo Maria Colombo, in arte Satellite e rappresenta una significativa esplorazione del suo mondo interiore.

Il suo progetto solista si distingue per un approccio musicale intimo e introspettivo, in cui esplora emozioni complesse legate alla solitudine, alla vulnerabilità e al desiderio di evasione. Satellite punta a creare uno spazio emotivo per il suo pubblico, offrendo una sorta di rifugio attraverso testi sinceri e melodie delicate.“Mare di Nebbia”, uscito nel giugno 2024, è un lavoro che riflette tre anni della sua vita, raccontati attraverso un filtro surreale. I testi affrontano temi come la fragilità emotiva e la ricerca di luce in mezzo alla confusione e al dolore, elementi rappresentati metaforicamente dalla nebbia. La sua musica unisce sonorità indie-pop intrecciate a  temi che appartengono alla musica cantautorale  italiana moderna.

Satellite si rivolge in particolare a coloro che si sentono soli o abbandonati, cercando di offrire conforto attraverso la sua arte.Il progetto si distingue per l’uso di un “filtro di surrealtà”, come afferma lo stesso Satellite, attraverso il quale interpreta tre anni della sua vita. La stessa immersione nella nebbia, simboleggia il percorso difficile di introspezione e la ricerca di sollievo emotivo, un tema che mira a entrare in risonanza con chi si sente vulnerabile o isolato.Il disco riesce a mantenere un equilibrio tra fragilità emotiva e creatività, offrendo un rifugio a chiunque trovi in questo un’esperienza che ha già vissuto.In definitiva, “Mare di Nebbia” è un debutto solido che riflette un’esperienza di vita personale attraverso musica evocativa, intima e mai banale. Ogni traccia aggiunge un pezzo al puzzle emotivo che Satellite ha creato con il suo filtro di emozioni.L’EP, composto da cinque brani, che spaziano in vari generi, mette in luce la maturità artistica dell’autore.

“Luci di ghiaccio” 

L’album si apre con una traccia dal sapore gelido e introspettivo. Le sonorità evocano un paesaggio invernale, con synth eterei che ricordano un’atmosfera glaciale, mentre la voce, quasi lontana, sembra narrare un viaggio interiore. Il ritmo è lento, ma costante, accompagnato da un tappeto sonoro che dona alla canzone una sensazione di sospensione, come se il tempo si fermasse in un’alba fredda e immobile. “Luci di ghiaccio” è un’introduzione perfetta che stabilisce il tono del disco, avvolgendo l’ascoltatore in una sensazione di solitudine e contemplazione.

“Cicatrici”

Questa traccia si sposta su un terreno più emotivo e personale, con un testo che esplora la vulnerabilità e la sofferenza interiore. Le “cicatrici” di cui si parla nel brano sembrano rappresentare le ferite del passato, che nonostante tutto continuano a persistere, a ricordare. Il ritmo qui si fa più sostenuto, con una linea di basso pulsante che conferisce una certa intensità emotiva. Il contrasto tra la melodia malinconica e il ritmo incalzante crea un gioco di luci e ombre che rende questa traccia una delle più potenti dell’album.

“Cenere” 

Forse uno dei brani più emozionanti del disco, “Cenere” si caratterizza per i suoi toni intimisti e riflessivi. I sintetizzatori creano un’ambientazione inquietante, quasi apocalittica, dove la cenere rappresenta ciò che resta dopo un’esplosione emotiva o un crollo personale. La voce, quasi sussurrata, si muove tra l’oscurità, lasciando trasparire un senso di desolazione.Via via la struttura della canzone cambia e si apre per poi ritornare all’inizio.Proprio questa semplicità esalta la profondità emotiva del pezzo che si chiude con la ripetizione del ritornello lasciato in sospeso verso un finale che porta a riflettere.

“Al tramonto”

Una traccia che spezza l’atmosfera  dei precedenti brani, pur mantenendo una certa malinconia di fondo. “Al tramonto” è come uno sguardo rivolto verso la fine di una giornata, dove i pensieri si fanno più intimi e le emozioni più vulnerabili. Le chitarre sognanti e i synth fluttuanti si combinano perfettamente, creando una sensazione di distacco e pace, come se tutto si dissolvesse lentamente con la luce del giorno. Questo brano rappresenta un momento di tregua, una pausa riflessiva prima del finale del disco.

“Heim” 

La traccia di chiusura, “Heim”, si distingue per il suo carattere quasi meditativo e spirituale. La parola *heim* (casa in tedesco) suggerisce un ritorno, forse non solo fisico, ma anche interiore, come una riconciliazione con sé stessi dopo il viaggio attraverso le nebbie emotive del disco. Le atmosfere qui sono ampie e avvolgenti, con un suono che si espande lentamente e lascia l’ascoltatore in uno stato di quiete. È una chiusura perfetta per un disco che si muove tra l’introspezione e la ricerca di significati profondi.

 “Mare di Nebbia” è un lavoro che si muove con delicatezza tra malinconia e nostalgia. Ogni traccia aggiunge un tassello alla narrazione di Satellite, che usa la musica per esplorare sentimenti universali attraverso un filtro personale e surreale.Un invito a riflettere profondamente, a dedicare spazio e tempo ai nostri pensieri ,a rallentare, per diventare consapevoli del nostro cammino.