72 Seasons

La vita di ognuno di noi è composta da svariati momenti, alcuni buoni altri decisamente meno, ma ognuno di questi momenti contribuisce a renderci ciò che siamo e, nel corso degli anni, cambieremo ancora dato che altre esperienze si aggiungeranno al nostro bagaglio.

La vita è fatta di momenti solari e momenti di buio completo e forse sono questi ultimi quelli da cui siamo in grado di imparare di più: viviamo di disillusioni, di sogni interrotti, di speranze bruciate e innocenze violate, momenti con cui è necessario fare i conti e con cui ci si deve confrontare sempre se si vuole rimanere presenti a se stessi, evitando di cadere in vortici negativi che possono portare a conseguenze e gesti estremi. A quel che sembra è questo ciò di cui parla 72 Seasons, ultima fatica in studio dei Metallica: è un disco che parla di loro, parla di ciò che erano, dei loro sogni divenuti realtà, dei sogni che si sono infranti contro delle pareti impossibili da abbattere e parla di ciò che sono diventati e di come abbiano saputo sconfiggere, per lo meno fino ad ora, i loro demoni, in particolar modo James Hetfield.72 Seasons è il dodicesimo album in studio dei Four Horseman e arriva quasi come un fulmine a ciel sereno, nel senso che fino all’uscita del primo singolo Lux Aeterna, nessuno si aspettava una nuova uscita in casa Metallica: il gruppo ha lavorato in totale riservatezza e nulla è trapelato fino a quel fatidico dì in cui Lux Aeterna ha fatto la sua comparsa su tutte le piattaforme digitali: è stato l’inizio del delirio.Personalmente a me di tutto il delirio che si scatena ogni volta che esce un nuovo disco dei Metallica, non me ne frega assolutamente nulla, soprattutto perché è pieno di inutili nostalgici che pensano ancora ai Metallica come alla band che nel 1988 diede alla luce quello che è considerato dalla maggioranza il loro ultimo capolavoro: …And Justice For All. I quattro di Frisco non solo non sono più quei ragazzi che hanno scritto album considerati tra i migliori capolavori del thrash metal, ma non sono più nemmeno giovanissimi, hanno una vita sicuramente più agiata, hanno delle famiglie ma la cosa più importante è che non hanno più quella violenza istintiva e quell’arrabbiatura tipica di quando si è più giovani; la loro vita è cambiata e anche parecchio ed è cambiato anche il modo di affrontarla. In tutto questo, gli unici a non aver capito nulla di cosa è successo, sono i fan del metal, ancora lì a farsi innumerevoli, oltre che inutili, pippe mentali, alle quali sarebbe necessario rispondere in un solo modo: i don’t care, fuck shut-up. Ovviamente tutto questo è assolutamente impossibile dato che i Metallica sono i Metallica e ci sarà sempre da discutere su di loro, su qualsiasi nuova uscita e su qualsiasi fatto o parola che li riguardi; resta comunque il fatto che i Four Horsemen non sono più i Four Horsemen e a 60 anni suonati (ma questo accadeva già da molto tempo) hanno deciso che tocca a loro essere realmente padroni di ciò che creano e di ciò che dicono.

Un lunghissimo cappello per arrivare finalmente alla recensione vera e propria di questo undicesimo album in studio: 72 Seasons, il numero esatto di stagioni che li separano dalla loro adolescenza e dai loro esordi, quando dormivano sotto i palchi e macinavano miglia su miglia per pochi spicci, pur di suonare ovunque e far nascere la leggenda. Niente di più vero, perché questo disco prende tutto quello che i Metallica hanno detto nel corso degli anni e lo rielabora secondo ciò che sono adesso, seguendo i demoni che sono dentro ognuno di loro e lasciando che fluiscano attraverso la musica, musica che finalmente risulta coerente con ciò che ci si aspetta dai Metallica di oggi; infatti dopo un paio di tentativi andati abbastanza a vuoto e album, a parere di chi scrive, mediocri come St. Anger e Death Magnetic, arriva un raggio di sole a rischiarare un cielo abbastanza plumbeo che ha portato i quattro (ad un certo punto 3) sull’orlo dello scioglimento: finalmente è arrivato Hardwired…To Self-Destruct a rimettere un po’ sui binari questa locomotiva impazzita e sul punto di deragliare; infatti Hardwired risulta un disco decisamente più compatto dal punto di vista della scrittura e con brani che sanno esattamente dove sono come vogliono andare a parare. 72 Seasons riparte da questa presa di coscienza e riesce addirittura a migliorare la situazione, elaborando un tappeto sonoro molto molto più coerente e decisamente più compatto e per farlo si spoglia di molti fronzoli i quali avevano caratterizzato la scrittura dei tre dischi precedenti a questo: in buona sostanza si riparte dalle concretezza di un disco come il Black Album, disco che al suo interno porta ancora una forte dose di metal, così come si parte, d’altro canto, da una base di hard rock moderno come lo è Load; il bello però è che 72 Seasons non prende spunto solo da quanto fatto da un certo punto in poi, nello scorrere dei brani ci si rende conto che al loro interno convivono svariati richiami anche ai grandi dischi del loro passato meno recente e così come rimandi alle loro fonti di ispirazione come i Diamond Head e tutto ciò che ha ispirato Garage Days.

Il disco scorre decisamente meglio anche di Hardwired e la pulizia dagli orpelli operata, sembra raggiungere il suo scopo nell’economia generale del disco, che risulta sicuramente più diretto e più coeso, agevolando l’ascolto di un disco che, altrimenti, risulterebbe una mattonata allucinante. Io comprendo la necessità di avere la musica come terapia, di voler finalmente fare chiarezza dentro se stessi e affrontare a viso aperto tutto il marciume che è stato accumulato dentro, però è necessario porre anche dei limiti, dato che, come in tutte le cose, il troppo storpia e, sinceramente, dopo tre album precedenti 72 Seasons con una durata di oltre 70 minuti, non si sentiva la necessità di averne un quarto il cui minutaggio tocca quasi gli 80 minuti: è davvero troppo, soprattutto se presenti un disco che è basato principalmente su mid tempos, certo c’è del buon groove, ci sono partiture snelle ma c’è una strutturazione dei brani che è assurda: strofe ripetute svariate volte con relativi ritornelli annessi, bridge usati sia come tali sia come passaggi o momenti puramente strumentali, magari aggiungendo piccole variazioni, per lasciar ripartire nuovamente o una strofa o un ritornello, cui fa seguito nuovamente l’una o l’altro per inserire i solo: una eccessiva ripetitività che affatica e non poco l’ascolto.Una menzione speciale merita il comparto soli: basta! Kirk Hammett ha smesso di impegnarsi con i soli dopo aver finito le registrazioni del Black Album; assolo spesso e volentieri scontati, banali e soprattutto quasi tutti uguali, con un abuso delle pentatoniche e del wah wah che sanno di vetusto: siamo nel 2023, gli anni 80 sono finiti da un bel pezzo e sarebbe ora di comprendere che se in un brano non c’è un solo non succede assolutamente nulla, anzi, tante volte è meglio non metterlo piuttosto che scadere nella ripetitività: un assolo deve essere un orpello che sappia donare qualcosa al brano e non una necessità a prescindere. Togliendo alcuni di questi momenti, si sarebbero potute accorciare diverse composizioni e rimanere in tempistiche normali.A tutto questo si aggiunge una caratteristica fortemente negativa che caratterizza i Metallica post Cliff Burton: il basso! Prima con la bruttissima faccenda legata alla totale mancanza delle linee di basso in …And Justice For All, rimediata nel successivo Black Album, disco in cui, semmai ce ne fosse bisogno, Jason Newsted ha dato prova di essere un grande bassista, suonando delle linee spettacolari e perfettamente integrate con il sound del disco, anche i successivi due dischi comunque non fanno rimpiangere questo splendido strumento.

Le dolenti note arrivano da St. Anger in poi, con l’ingresso di Trujillo in formazione, anche egli è un bassista non di primo pelo e con anni di esperienza sulle spalle ma ai Metallica questo pare non interessare affatto perché limitano il buon Robert al mero compitino e, nonostante in 72 Seasons il basso sia messo maggiormente in evidenza, le linee sono scialbe, quando non si limitano a ricalcare la trama chitarristica, risultano inefficaci e non in grado di aggiungere nulla alle composizioni; a questo punto mi chiedo come mai, in studio, non sia James a farsi carico delle registrazioni delle linee di basso e prendano un bassista solo per le live session, sarebbe sicuramente più opportuno piuttosto che sprecare talento.Nonostante diverse cose negative 72 Seasons è un gran bel disco capace, nonostante la sfiancante lunghezza, di crescere con il crescere degli ascolti: orecchiabile al punto giusto, con riff capaci di stamparsi in testa sin dal primo ascolto, con un Lars che sembra ringiovanito e in grado di caricarsi sulle spalle il giusto groove, quello che serve alle canzoni per non annoiare e fare muovere la testa. Detto sinceramente nessuno si sarebbe aspettato un disco così ben costruito e con una produzione, finalmente, degna del nome stampato in copertina, copertina che merita una bella menzione perché perfettamente centrata sul concept che attraversa tutto il disco; ma qui a farla da padrone sono i riff che James è riuscito a tirare fuori dal cilindro: finalmente c’è della musica che scorre nelle tracce, finalmente dei riff che non siano di una banalità disarmante e soprattutto slegati tra loro, qui James riesce ad imporre un gran tiro con il giusto appeal in grado di palleggiare tra del buon heavy, dello spettacolare hard rock moderno e sani e mai banali rimandi al passato, con questo non vi voglio dire che i quattro di Frisco siano tornati a fare thrash: no, non troverete nemmeno l’ombra del thrash metal dentro 72 Seasons perché non è più quella la via di scrittura che i Metallica intendono perseguire, potrete trovare però dell’ottima musica in grado di rappresentare al cento per cento ciò che i Metallica sono oggi, la loro volontà di sentirsi liberi di fare ciò che vogliono e divertirsi alla grande nel farlo.

Se non avete paura del minutaggio elevato fate vostro questo disco perché ne vale veramente la pena.

Daniele “Darklordfilthy” Valeri