Lumsk
Einsemda
Il sesto album dei norvegesi Lumsk è un viaggio cupo e intenso nella poesia di Tor Jonsson (1916–1951). Pubblicato il 30 ottobre 2026 per Karisma Records, a tre anni da Fremmede Toner, Einsemda — “solitudine” in norvegese
è un disco coeso e maturo, che conferma l’evoluzione della band verso un prog solenne, cinematografico e profondamente atmosferico. Il concept ruota attorno ai versi di Jonsson: isolamento sociale, natura, amore, morte e il contrasto tra speranza e disperazione. I Lumsk abbandonano quasi del tutto le vecchie radici folk-metal aggressive per abbracciare un folk rock progressivo e art-rock, dominato dalla voce espressiva di Mari Klingen e dal violino di Siv Lena Laugtug Sæther. I brani sono più lunghi, le dinamiche ampie, la strumentazione carica di pathos. Registrato principalmente negli studi domestici dei membri e completato all’Autumnsongs Recording Studio, l’album è stato prodotto e missato con Rhys Marsh, Espen W. Godø ed Espen Hammer. Il risultato cattura bene l’intimità e il peso dei testi originali.
In circa 44 minuti e sei tracce, Einsemda si ascolta come un unico flusso narrativo. Si parte con Daudmannhaugen, scelto come primo singolo promozionale dell’album, il brano (il cui titolo si traduce in “La collina del morto“) mette subito in chiaro il cambio di rotta stilistico. Si apre con atmosfere cupe e cadenzate che introducono l’ascoltatore in una vallata desolata, fondendo chitarre d’ispirazione prog a melodie vocali che trasmettono un profondo senso di perdita. La seguente Eg er Liv av ei Kvinnes Død, è una traccia dal forte impatto teatrale e poetico, il violino dialoga costantemente con la sezione ritmica in un crescendo dinamico, mentre il testo scava nell’eredità del dolore e del lutto intergenerazionale, bilanciando momenti di estrema delicatezza a esplosioni strumentali drammatiche. Il terzo brano Haust på Torget, è uno dei vertici, si tratta di una suite monumentale che passa da sezioni pastorali a esplosioni catartiche, qui il minimalismo iniziale si trasforma gradualmente in una potente narrazione orchestrale.
La seconda parte si apre con Å Dikte, Il brano più breve e spettrale, incentrato sull’atto stesso dello scrivere e sulla figura tormentata del poeta, la composizione ricorda da vicino le sonorità eteree del dark folk scandinavo. Vona og Mogning è la seconda suite, complessa e progressiva e caratterizzata da strutture ritmiche intricate. Le tastiere analogiche e i sintetizzatori creano un tappeto sonoro claustrofobico su cui si innestano i riff di chitarra, riflettendo la transizione interiore descrittiva dei versi di Tor Jonsson. La title track mette il sigillo finale con nove minuti di marcia solenne e una coda strumentale d’altri tempi, che lascia l’ascoltatore immerso in un silenzio riflessivo e malinconico.
Einsemda è un disco bello e ricco di fascino, in cui i Lumsk trasformano la solitudine in una cattedrale prog-folk. Un lavoro forse meno immediato del passato ma più profondo e teatrale, da ascoltare con attenzione per carpirne tutta l’emotività che racchiude.
Massimo Cassibba





