Face To Face

Con Blue Essence il disco cambia pelle. Nato da un’improvvisazione registrata durante il primo giorno di sessioni, il pezzo restituisce immediatamente il carattere più istintivo del progetto. La lontana matrice blues non viene utilizzata come semplice riferimento stilistico, ma come punto di partenza per un dialogo nel quale ritmo e melodia si rincorrono. Icardi dosa le proprie frasi con notevole economia, mentre Liberti assume un ruolo sorprendentemente melodico, confermando una delle caratteristiche più interessanti dell’album: il contrabbasso non è soltanto il fondamento armonico e ritmico, ma una vera seconda voce.

Path of Life rappresenta uno dei momenti più intensi dell’ascolto. Qui la componente cinematografica diventa centrale e il tema assume quasi la funzione di una narrazione. Il contrabbasso suonato con l’arco amplia il registro emotivo del brano, conferendogli una profondità particolare. È musica che non ha bisogno di parole per suggerire immagini: il senso del viaggio, della memoria e della contemplazione emerge dalla relazione fra il fraseggio della chitarra e la voce grave dello strumento di Liberti.

Poi arriva Kid Savage, e l’atmosfera cambia radicalmente. È il lato più irrequieto del disco, costruito su un’energia quasi ludica. Le improvvisazioni sembrano inseguirsi e la velocità diventa parte integrante della narrazione. La tecnica dei due musicisti è evidente, ma non viene mai esibita come fine a se stessa: le note corrono perché il brano lo richiede, non per dimostrare quanto velocemente si possa suonare.

Una delle sorprese dell’album è You Never Speak, composizione di Liberti nella quale emerge con particolare forza la sua sensibilità melodica. Il brano possiede una delicatezza quasi elegiaca. La chitarra di Icardi entra progressivamente, con un fraseggio lirico che sembra trasformare il titolo in una metafora: quando le parole mancano, è il suono a parlare. Qui il silenzio diventa quasi un terzo strumento, fondamentale quanto le note effettivamente suonate.

Enery, composto da Icardi in gioventù e dedicato alla futura moglie Irene, aggiunge una componente più intima e personale. Il tema, cantabile e luminoso, possiede una morbidezza che sfiora il gospel, mentre l’improvvisazione a quattro voci introduce un cambiamento di prospettiva prima del ritorno alla serenità iniziale. È un brano nel quale la dimensione autobiografica non diventa mai sentimentalismo: l’emozione passa attraverso il suono.

Con Odessa il tono si fa invece drammatico. Il brano di Liberti, dedicato alla tragedia che ha colpito la città ucraina, è costruito come una meditazione dolorosa. L’archetto trasforma il contrabbasso in una voce quasi umana, mentre la chitarra assume colori liquidi e soffusi. È uno dei momenti in cui la ricerca timbrica di Icardi e la sensibilità narrativa di Liberti trovano la sintesi più convincente.Sankarà riporta energia e movimento. Il brano, ispirato alla figura di Thomas Sankara, procede attraverso ostinati, ribattuti e cambi improvvisi. Le parti di chitarra amplificano la sensazione di velocità, mentre il contrabbasso mantiene una spinta ritmica costante. È probabilmente il brano in cui emerge più chiaramente l’interesse dei due musicisti per una musica capace di assorbire suggestioni differenti senza trasformarle in citazioni letterali.

First Breath è forse la dichiarazione più diretta della filosofia dell’intero progetto. Nato in studio da una tonalità e da pochi accordi, il brano sembra davvero documentare il momento in cui un’idea prende forma. Il mid-tempo melodico lascia spazio a improvvise accelerazioni e interventi dei due strumenti, mantenendo però sempre un senso di equilibrio. È musica che sembra accadere davanti all’ascoltatore.

La conclusione affidata a Time After Time conferma la capacità del duo di confrontarsi con una melodia conosciuta senza limitarne il significato. La canzone di Cyndi Lauper viene spogliata degli elementi più immediatamente riconoscibili per essere ricondotta a una dimensione intima e strumentale. Il risultato non è una semplice cover jazz, ma una rilettura rispettosa e personale, nella quale la melodia originale continua a essere perfettamente riconoscibile mentre acquista nuovi colori.