GARBAGE

Let All That We Imagine Be The Light

Il mondo è violento e mutevole: farà di te ciò che vuole. Solo l’amore ci salva: l’amore reciproco e l’amore che riversiamo nell’arte che sentiamo il bisogno di condividere: essere genitori, essere scrittori, essere pittori, essere amici. Viviamo in un edificio in perenne fiamme e ciò che dobbiamo salvare da esso, in ogni momento, è l’amore”. Tennessee Williams

I Garbage pubblicheranno il loro attesissimo nuovo album“Let All That We Imagine Be The Light”, l’ottavo disco in studio, il 30 maggio.“Let All That We Imagine Be The Light”è stato registrato al Red Razor Sounds di Los Angeles, allo studio Grunge Is Dead di Butch Vig e nella camera da letto di Shirley Manson. Il disco è stato prodotto dalla band e dal loro ingegnere di lunga data Billy Bush.
“Let All That We Imagine Be The Light” è il seguito dell’acclamato “No Gods No Masters”, pubblicato nel 2021, che ha raggiunto la quinta posizione nella classifica degli album del Regno Unito e ha ottenuto alcune delle migliori recensioni della carriera dei Garbage.
Parlando del nuovo album dei Garbage, Shirley Manson ha dichiarato: “Quando ho iniziato a lavorare a questo disco, ero determinata a trovare un mondo più pieno di speranza e di energia in cui immergermi. Il titolo dell’album, Let All That We Imagine Be The Light, descrive perfettamente questo nuovo lavoro nel suo insieme. Quando le cose sembrano buie, è fondamentale cercare le forze luminose, positive e belle del mondo. È quasi una questione di vita o di morte. Una strategia di sopravvivenza“.

”Let All That We Imagine Be The Light” è inconfondibilmente Garbage. Tutti i tratti distintivi e le caratteristiche per cui sono conosciuti sono presenti qui. Chitarre angolari, ritmi precisi e propulsivi e paesaggi sonori cinematografici si nascondono sotto la voce inconfondibile di Shirley Manson, i cui testi sono carichi di atteggiamento. Questo è il suono di un gruppo all’apice della sua creatività, che sfrutta in modo caratteristico giustapposizioni sonore e atmosfere per creare un album che vibra allo stesso modo di luce e ombra.
Butch Vig dice: “Abbiamo usato molti sintetizzatori analogici e sound design nell’album, perché sembravano adattarsi alle vibrazioni distopiche che stavamo vivendo tutti. Abbiamo iniziato a registrare l’album con una tabula rasa, anche se, vista la situazione negli Stati Uniti e nel resto del mondo, era inevitabile che la follia iniziasse a infiltrarsi nelle canzoni. Ma volevamo assolutamente che il disco trasmettesse un po’ di speranza, un po’ di luce, per comunicare la sensazione che le persone hanno il potere”.

Il nostro ultimo album era estremamente diretto. Nato dalla frustrazione e dall’indignazione, aveva un che di terra bruciata, di rabbia. Con questo nuovo disco, invece, ho sentito il bisogno di cercare un’energia diversa. Più costruttiva. Avevo questa visione di noi che emergevamo dall’underground con i riflettori puntati mentre ci muovevamo verso il futuro. Cercare la vita, cercare l’amore, cercare tutte le cose belle del mondo che sembrano così rare al momento. Questa è stata l’idea dominante durante la realizzazione di questo disco per me: quando le cose sembrano buie, è meglio cercare la luce, ciò che è amorevole e buono. Quando ero giovane, tendevo alla distruzione delle cose. Ora che sono più grande, credo che sia fondamentale costruire e creare cose. Ho ancora dei vecchi ideali romantici sulla comunità, la società e il mondo. Non voglio andare per il mondo creando caos, danneggiando la terra e le persone. Voglio fare del bene. Non voglio fare del male.” Shirley Manson

Parlando della traccia di apertura dell’album, “There’s No Future In Optimism”, Shirley dice: “Volevo davvero che quella canzone aprisse l’album. Inizia con un inno alla lotta, un richiamo alle armi. È praticamente un grido di battaglia per tutte le persone che la pensano come noi. Se siete interessati ad affrontare questo mondo con amore, se siete disposti a investire nella tenerezza e non nella violenza o nell’odio, allora siamo con voi. Dovreste venire con noi.
Devo credere che la musica e l’arte possano ancora influenzare la cultura. So che hanno ancora un impatto su di me, quel potere misterioso che nessun governo al mondo può cooptare o comprare. La grande musica esiste in un certo senso interamente all’interno del proprio microcosmo, senza interferenze o influenze corruttrici. È questo che la rende sempre così pura e preziosa. Anche se tutti gli indicatori della nostra società dicono il contrario, credo che la musica abbia ancora il potere di spostare gli atomi, cambiare il modo di pensare e le posizioni”.

Parlando dell’ultimo brano dell’album, ‘The Day That I Met God’, Shirley aggiunge: ”Questo è il brano più importante dell’album ed esplora il grande tema dell’amore, qualcosa di cui non ho scritto molto fino ad ora. L’idea mi è venuta mentre mi stavo riprendendo da un intervento chirurgico importante e mi sentivo così vulnerabile e spaventato. Ero sul tapis roulant per la prima volta dopo l’operazione quando improvvisamente ho sentito questa potente sensazione di amore curativo intorno a me: è stato un momento che mi ha sollevato. Mi ha portato fuori da quello che sembrava un inferno. La voce che si sente è quella della demo, la prima registrazione. Ero solo, seduto sul bordo del letto, in convalescenza, e cantavo in un microfono portatile. Mi sentivo così vulnerabile e penso che sia questo a rendere la canzone ancora più toccante. È davvero una canzone sulla mortalità, ma è anche un’espressione di gratitudine. Gratitudine per l’invecchiamento, gratitudine per la longevità della nostra band, per la buona salute, per il grande mistero e per l’avventura creativa che è la vita”.

I Garbage sono composti dai quattro membri originali della band, Shirley Manson, Duke Erikson, Steve Marker e Butch Vig. Nei 30 anni dalla loro formazione nel 1995 hanno venduto oltre 20 milioni di album. Il loro sound unico, il loro songwriting e le loro elettrizzanti performance dal vivo hanno ispirato l’adorazione di fan in tutto il mondo, il successo nelle classifiche e il plauso della critica. Sono considerati una delle band più influenti della loro generazione.