Rumore di fondo

L’album è costruito proprio come un movimento progressivo verso questa consapevolezza. I nove brani, scritti nell’arco di due anni, non compongono un concept rigido né cercano artificialmente una coesione assoluta. Al contrario, la loro forza sta nella possibilità di essere considerati come altrettante parentesi di vita quotidiana, momenti autonomi di rielaborazione che, ascoltati uno dopo l’altro, finiscono però per disegnare un arco emotivo preciso: dalla difficoltà di accettarsi fino alla conquista di una serenità possibile.

Si parte da L’ho detto male, titolo che sembra già contenere una delle chiavi di lettura dell’intero progetto: l’imperfezione non come incidente di percorso, ma come condizione naturale dell’esistenza e dei rapporti con gli altri. Da qui il disco procede attraversando incomprensioni, affetti, fragilità e paure, mettendo progressivamente a fuoco quella distanza spesso difficile da colmare tra ciò che sentiamo e ciò che riusciamo a dire.

In Io per te e Il cielo di pietra emerge il peso delle relazioni, insieme alla necessità di riconoscersi attraverso l’altro senza però perdersi nell’altro. È una tensione molto umana, soprattutto quando si è ancora alla ricerca di un centro: desiderare di essere visti, amati e compresi, mentre si fatica ancora a capire chi siamo davvero.Dentro ai ghiacci porta il racconto verso zone più fredde e introspettive, dove le paure che da bambini si guardavano da lontano diventano, crescendo, presenze quotidiane. È forse una delle trasformazioni più comuni e meno raccontate dell’età adulta: scoprire che ciò che ci spaventava non è necessariamente scomparso, ma ha semplicemente cambiato forma.

Con Il giorno del mio compleanno entra in scena anche il tempo, e con esso quella particolare forma di bilancio che accompagna certi compleanni: guardarsi indietro, misurare ciò che è cambiato e chiedersi quanto di noi sia rimasto uguale. È proprio qui che rumore di fondo diventa particolarmente riconoscibile, perché le domande di Moscone non appartengono soltanto a lui. Sono domande che chiunque abbia attraversato una fase di trasformazione può sentire proprie.

America e Stomaco sembrano invece ampliare ulteriormente il campo delle inquietudini, alternando desiderio di fuga e dimensione fisica delle emozioni. Perché spesso ciò che non riusciamo a comprendere razionalmente finisce per abitare il corpo: nello stomaco, nel sonno, nella tensione, nella sensazione di avere addosso qualcosa che non sappiamo ancora nominare.Poi arriva Come la neve, brano che accompagna l’ascoltatore verso una zona più morbida del disco.

Non necessariamente una soluzione, ma l’accettazione della possibilità di lasciar andare qualcosa. Ed è significativo che il percorso si chiuda con La tua forma, il brano che Moscone considera quasi spirituale. È una conclusione che non suona come un punto fermo, quanto come l’approdo a una consapevolezza: non esiste una versione definitiva di noi stessi, ma esiste la possibilità di riconoscere, ogni volta, la forma che stiamo assumendo.

Nella sua poetica, “Rumore di fondo”  Moscone costruisce una propria voce attraverso una scrittura intima, fragile, capace di stare dentro le contraddizioni senza pretendere di risolverle tutte.Il risultato è un album che parla di crescita senza celebrarla, perché crescere significa anche perdere pezzi, cambiare idea, deludersi, accettare i propri limiti e scoprire che alcune ferite non hanno bisogno di essere cancellate per smettere di fare paura.“Rumore di fondo” è, in definitiva, un disco sull’arte difficile di diventare se stessi sapendo che “se stessi” non sarà mai una destinazione definitiva. Nove fotografie di un percorso ancora aperto, in cui il dolore non è l’opposto della luce, ma una delle strade che conducono verso di essa.

E quando il frastuono finalmente trova una forma, ciò che rimane non è il silenzio: è la propria voce.

Anna Cimenti