Intervista a cura di Drakul 218

4. 05. Di cosa parlano i testi di quest’ultimo “Ver Sacrum”?
   
   Il Ver Sacrum è un antico rito nato in momenti di grave crisi come carestie e epidemie. La comunità prometteva agli dei di consacrare tutti i primogeniti nati la primavera successiva affinché concedessero salvezza e prosperità nei raccolti. Ma a un certo punto le madri si ribellarono a questa barbarie, fuggendo con i loro neonati sulle montagne e rompendo il patto fatto con Mamerte. Fu solo grazie al Consiglio degli Anziani che, dopo aver consultato l’Oracolo dell’isola galleggiante sul Lago di Cotilia, trovarono un ‘compromesso’ con il potente dio della guerra. Questo nuovo patto prevedeva che al posto dei neonati sarebbero stati sacrificati due tori, ma a patto che al compimento del ventesimo anno di età, avrebbero lasciato la loro terra natia per conquistare nuovi territori e portare a nuove genti la devozione alla sua figura. E proprio durante una di queste migrazioni, i Sabini, guidati da un toro e dal guerriero Comio Castorio, arrivarono nei pressi di un luogo con tre grandi pietre, l’attuale Pietrabbondante, dove nacque la grande Nazione Sannita.

6. Hai pubblicato molti album con questa band. Come valuti l’evoluzione dal primo all’ultimo disco? E quanto hanno contribuito a questa evoluzione gli altri musicisti?
   
   In poco più di dieci anni di vita sicuramente il sound di Dawn of a Dark Age è cambiato a dismisura sotto molti punti di vita. Se il periodo degli ‘Elementi’ è stato una sorta di ‘palestra’ per entrare a tutto tondo dentro gli stilemi del Black Metal e cercare di carpirne le varie sfaccettature, a partire da “Spirit/Mystèrès” ho iniziato a lavorare con quella che definisco ‘visione aerea’, una sorta di copione cinematografico dentro il quale c’è una storia da narrare che nasce da un concept ben preciso. Questo ha cambiato il mio modo di pensare un album, concentrandomi di fatto sulla lunga distanza e solo marginalmente sui singoli brani. I musicisti di cui mi circondo nei vari progetti sono scelti accuratamente in base a delle particolari caratteristiche di cui ho bisogno, album dopo album. Sicuramente la loro personalità ha giocato e continua a giocare un ruolo importante per l’evoluzione del sound della band. Nella “Tetralogia della Memoria” questo si nota in maniera molto più marcata, a partire dalla batteria di Diego Aeternus Tasciotti fino ad arrivare alle voci di Ignazio e agli strumenti che di volta in volta colorano gli album.
7. Quali sono le band o gli artisti che più ti hanno influenzato? E quali ancora ti influenzano?
   Se devo indicare un musicista che mi ha ispirato per fare tutto ciò fatto finora in ambito estremo, il suo nome è John Zorn. I suoi lavori in cui fonde free jazz con grindcore/hardcore sono stati fondamentali per farmi prendere coscienza che anche col clarinetto potevo sperimentare strade ancora inesplorate.

Da quando ho scoperto band come Satyricon, Rotting Christ e Ulver ho capito che quello poteva essere il terreno che poteva permettere al suono oscuro del mio clarinetto di esprimersi in ambito estremo. Da qualche anno creo musica cercandomi di sganciare completamente da tutto. Non posso dire senza alcuna influenza, ma semplicemente cercando la spontaneità solo nel mio inconscio a seconda di quello che voglio che venga fuori.

8. Abbiamo finito, lascia un ultimo messaggio ai nostri lettori!
   
   Quello che posso dire è di supportare sempre la musica underground, che per fortuna ha ancora tante storie da raccontare e soprattutto svincolata dai soliti clichè.
   Potete ascoltare i vari progetti sulla pagina Bandcamp https://dawnofadarkage.bandcamp.com/ e sulla pagina della label My Kingdom Music: https://mykingdommusic.bigcartel.com/

Grazie ancora e alla prossima.Vittorio